2026年10月12日
经过半个学期的审美积累和项目经验，我认为自己的设计能力有了相当的提升。并不是从技术层面上说，而是思考问题的方式上。
先说绘画，首先很现实的一点就是，我没有对颜色的感知能力，也没有时间从零系统的学习颜色的理论和运用，至少这两年没有机会了。所以我必须要转换我的风格，再见了wlop和guweiz。把精力放在轮廓，光影，以及构图。还是太“用力过猛”了，我需要绘画的时候更加放松，探索自己的风格，不要在意对与错。总觉得现在的作品缺少一些什么，像是在按照一个模板或者标准去努力，而不是某种更根本上更底层的东西。这就是为什么很多地方还可以，大体上还不错，但有一些违和的生硬感。
猎人小屋/冰原的企划从现在开始推翻重来。首先最大的问题就是scope，这几周的时间我意识到了自己的时间有多么的不充足，精力是多么的有限，以及对整个项目的schedule的制定有多么不具体。
因此，现在只保留猎人小屋的企划，并且砍掉所有关于交互的部分，专注于视觉效果和叙事。并且整个设计就是要回答下面这些问题。我要创造的不是一个画面，而是一个世界，这一帧的画面只是窥探了这个世界的一小部分。
关于小屋
- 这是谁的居住场所？她的工作是什么？
- 这里的居住环境是什么样的？
- 这样的环境中，生活着什么样子的动物，植被又是怎么样的？
- 为了应对这样的环境，小屋内有什么设施或者工具？
- 镜头所拍摄的这一段时间，这间小屋发生了什么事情？
关于角色
- 她有什么样子的生活习惯？
- 她的战斗风格？
- 她穿着什么样的衣服？
- 她是谁？她和这间小屋有什么故事，或者对这里有什么感情吗？
关于叙事
- 看到这个小屋的人，应该有什么样的感觉？
- 整个小屋的环境，是温馨的，还是冷酷的？
- 这间小屋中的物品，哪些是主要的，哪些是次要的？
- 从这一帧中窥探这个小屋的时候，观众的视线应该是如何移动的？
- 看到这个小屋，会认为房间的主人是什么样子的？
- 看到这个小屋，会联想到什么？
Schedule
之前的思路是，想象一个目标 -> 一砖一瓦的向着这个目标去努力
现在我要把这个过程拆分的更细，更有实际操作的价值。假设这个项目是多个人合作完成的，并且最后的视觉效果很重要，那整个场景的布置肯定要经历数个版本的迭代。假如说每个岗位的人负责不同的部分，那么大致可以把猎人小屋拆分为这样:
- 场景编辑/设计/打光
- 3D资产/材料/VFX
- 绘制概念图
也就是说每个线程在过程中是要和另一个线程沟通的，想象这样几个人合作讨论的场景：我觉得这里的光线和我制作的这个材质不太搭配，没有展现出这个材质的细节，所以需要移动某些物品...... 或者是：我觉得这个材质的质感应该xxx，因为这个环境的整体氛围和生活在这里的角色习惯......
思路清晰一些了：
Round1
完善设计文档 -> 参考-> 场景初步设置 -> 初步打光（学习） -> 回顾参考 -> 3D资产初步制作 -> 填充场景
Round2
参考-> 材质资产初步 -> 填充场景资产 -> 回顾参考 -> 学习更多的打光技巧 -> 优化打光和场景设置
Round3
寻求反馈 -> 优化打光和场景设置 -> 填充更多资产（可在round4左右加入VFX） -> 优化场景
Round4
基本上就是重复Round3的内容，不断的迭代，每更新一点资产和优化一点场景就应该产出一个渲染图。
最终细化阶段
产出概念图草稿，不断迭代